After four years of intense work in a mountain farm, the collodion laboratory opens its doors again under a 19th century oak arch, the first series to inaugurate this creative space, Les Vestiti
Echoing the collection of prose poetry, Aux premiers pas d'Amour, the shroud as an absolute testimony of humanity
MIRABILIA LYON
28 AVRIL > 1ER MAI 2022
La GALERIE 22 expose, vous pourrez y retrouver les tirages de la Disparition réalisés par DIAMANTINO LABO PHOTO ainsi que des tirages d'HÉTÉROGRAPHIES
Path of Life 一期一会の道
An exhibition hosted by Denshin-an, century-old private Japanese villa and garden.
Special organic Japanese tea and swett tasting in collaboration with tearoom Toka and traditional sweet shop Oimatsu.
April 8~19 & April 27~May 8 (11:00~15:00)
Booking only - limited to 4 people - 30 minutes visit ( 1,000 JPY)
As part of KG+, a series of 15 photographs will be integrated into the garden of a Kyoto temple where events will allow people to enjoy the space and spirit of the place by discovering the life cycle drawn by these images placed on the ground
La première collection de NfT est disponible sur Opensea
Rejoignez l'esprit de découverte et d'innovation qui anime cet univers en perpétuelle révolution
3 TIRAGES D'ATELIER au profit de DIAMANTINO LABO PHOTO 800,00 €
DIAMANTINO LABO PHOTO propose 3 tirages d'atelier signés et poinçonnés sur le thème de "La dernière danse d'Ophélie " inspirée de Hamlet, Shakespeare
Act IV sc.7
DIAMANTINO LABO PHOTO proposes 3 prints of workshop signed and punched on the theme of "The last dance of Ophelia" inspired by Hamlet, Shakespeare
Act IV sc.7
And, mermaid-like, awhile they bore her up;Which time she chaunted snatches of old tunes, As one incapable of her own distress, Or like a creature native and indued Unto that element;but long it could not be Till that her garments, heavy with their drink, Pull'd the poor wretch from her melodious lay To muddy death.
120 X 90 cm
Matt or satin colour paper 800,00 € TTC
Ce sont des écailles lumineuses qui habillent nos pupilles et laissent le sentiment de scansions presque accessibles nous hanter ; on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve...
Les détours, et les errances nocturnes ou diurnes, se retrouvent dans les épiphanies visuelles dont les combinaisons aléatoires abritent des secrets que le regard posé viendra emblaver.
Rien ne s’entend, se voit, se sent, ni se touche, l’effluve est passée par-delà les captations possibles, ou alors il faut s’y abandonner, et cela demande du temps.
Puisqu’ici c’est du temps qu’il s’agit, l’écoulement du temps dans un aplat qui lui redonne la dimension mémorielle tel un sablier qui laisserait filer les images plutôt que les grains protéiformes et multicolores du sable encapsulé.
Prendrons-nous seulement le temps ?
They are luminous scales that dress our pupils and leave the feeling of scansions almost accessible haunting us; we never bathe twice in the same river...
The detours, and the nocturnal or diurnal wanderings, are found in the visual epiphanies whose random combinations shelter secrets that the posed look will seed.
Nothing is heard, seen, felt, or touched, the scent and has passed beyond the possible catchments, or else you have to abandon yourself to it, and that takes time.
Since here it is time that we are talking about, the passage of time in a flat that gives it the memory dimension like a sander that would let the images flow rather than the protean and multicoloured grains of the encapsulated sand.
Will we just take the time?
Aux premiers pas d'Amour, 2019
48 pages, dos carré collé
Après Au dernier voile de sable, son premier recueil de poésie, les éditions
Jannink publient Aux premiers pas d'Amour.
Cet ouvrage est illustré d'une série de photographies en noir et blanc de l'auteur issues de la longue oxydation des polaroids 665 et 55, bien connus des amateurs de photographie argentique.
Par sa prise de vue photographique et les techniques qu'il utilise, Jean-Philippe Pernot dévoile les diverses mutations qui affectent le corps à la naissance des sentiments.
Poursuivant son travail sur le corps, le charnel, sur leurs liens avec le temps, le poète oscille entre violence et douceur. Convoquant les organes, les muqueuses, les chairs les plus secrètes, dessinant presque les gestes de l'intime, il évoque avec force, parfois brutalité, dans une langue souvent âpre, gutturale mais toujours sonnante, les premiers émois, les premiers contacts, la naissance avant tout physique de l'amour.
Format : 11 cm x 18 cm
ISBN 978-2-37229-039-5
Prix : 12 euros TTC
Travailler avec Diamantino Quintas et l’ensemble des personnes qui composent son équipe est autant un plaisir qu’un honneur. La maîtrise et l’excellence avec lesquelles ils mettent en œuvre leur métier de tireur photographique argentique transmet à chaque photographie confiée à leur soin une dimension supplémentaire, la magnifie.
Et c’est en raison de cette excellence, le métier d’art, l’artisanat, et de cette notion de transmission que j’apprécie de confier mon travail à Diamantino Quintas. Avant tout parce qu’il a accepté de l’enrichir de son regard et aussi parce qu’il transmet ce regard et les règles fondamentales qui le nourrissent à une équipe solide, riche d’une jeunesse nécessaire à la transmission d’un héritage exemplaire.
Par son engagement dans cette transmission et ce partage Diamantino façonne les repères essentiels à la préservation d’un patrimoine tant matériel qu’immatériel et d’une culture maintenant séculaire. Au pays de Nicéphore Niépce il apparait essentiel que de jeunes personnes, passionnées, puissent apprendre avec rigueur et exigence les fondements d’un métier dont Diamantino semble être l’un des derniers phares. Ceux qui tracent les chemins par lesquels conserver les valeurs permanentes de ce métier qui sinon se perdrait dans l’immédiateté dressée par les nouveaux médias numériques et les technologies émergentes.
Nous avons de commun avec le Japon le souci de la tradition et de la modernité et aussi de désigner des personnes qui par leur excellence exprime ce que l’on qualifie de " trésor ". Diamantino semble faire partie de ces personnes dont la vocation est d’être, d’incarner absolument un métier, une tradition, une passion, un savoir-faire, une maîtrise au service d’une histoire dont nous sommes en quelques sortes les modestes jalons.
Fibonacci, gold, nautile,
2019 01 10
Nautilus
Print by Diamntino
on Foma 131
150 x 120 cm / 60 x 47 "
Projection de l'Aube au cinéma Saint André des Arts à Paris
201307
Wet Plate Collodion, ambrotype & alumitype...
Have a look on tumblr
201304
Wet Plate Collodion
Une nouvelle série en cours avec une chambre collodion d'époque : Les Voisins
A new serie in progress with a wet plate era wooden camera :
The neighbors
Eric,
13x18 cm
8 seconde d'exposition
5x7" wet plate
8 sec exposure
201304
l'Aube - Short Film Corner - Cannes Festival
Synopsis
After having served a sentence of thirty years of prison for a double murder, a man is kidnapped and isolated. Chained up in a secluded barn between fields and forests, he starts to lead a life which slowly annihilates his resistance.
STARRING
BENJAMIN FEITELSON
JEAN-PHILIPPE PERNOT
DIRECTOR
JEAN-PHILIPPE PERNOT
SETTING & LIGHTING
MARCO SCHIEVENIN
THOMAS KIMMERLIN
Cinégraphies - 3 nouvelles œuvres Interprétations des grands événements qui marquent cette année 2011, des révolutions du jasmin et les exodes qu'elles provoquent au tsunami japonais et la commémoration du dixième anniversaire du 11 septembre. Work in progress
Tsunami
Exode
0911
2011 02 07
Nouveaux Horizons
2010 11 15
Une nouvelle série en commencement sur le thème des outils des sciences et de la médecine des XIXème siècles... bientôt en ligne
Le voyage du quotidien. Dans des temps de pose longue ou dans des successions
par centaines les images du quotidien nous entourent en passant
inaperçues.
Confrontation entre deux approches dont le sténopé ci-contre (24
heures) illustre l’un des points de vue. work in progress
le 23 mars 2009
Le corps, tout ou partie.
C’est finalement l’objet de ce travail. Un corps en apparition/disparition. Un corps en représentation avec les poupées, un corps absent - la ville en sténopé ; un corps fantôme - les portraits au sténopé : un corps insaisissable - l’homme de la rue ; un corps hors de son état et de sa nature - extropie et transgressions ; un corps au-delà - vanités.
Le corps articule la ville et s’articule par elle. Séries de rencontres de la ville et de ceux à qui elle est supposée permettre de vivre. Le corps malade - en transformation - d’un état, l’autre surgissant - Doux Leurre.
Le corps recomposé - les peaux de polaroid.
La nouvelle série - extractions -, après les poupées, reprend un élément de celles-ci - initiation de la série par l’œil, celui par lequel le regard se porte ou se transporte.
Finalement - par delà le corps, c’est [ tout ] ce qui (s’)incarne.
2009 05 / Genos inaugure la prochaine série sur la thématique du corps
Peintures
Marc Tanguy, Christelle Labourgade, Frédéric Monnet Sculptures
Faz Photographies
Grégoire de Gaulle, Jean-Philippe Pernot
Vernissage le jeudi 5 novembre à partir de 18 h30
du 06/11 au 05/12 2009
GALERIE D’EST ET D’OUEST du mar. au sam. de 14h30 à 19 h
1, rue Francis de Pressensé
75014 Paris (métro Pernety)
Tél. : 01 40 44 43 00 http://www.estetouest.com
